Faute de modèle disponible, j’ai décidé de me prendre moi-même pour sujet d’une série d’autoportraits en studio. Quatre volets, quatre approches différentes du portrait serré, entre noir et blanc et couleur.
Le point de départ d’une série d’autoportraits en studio
Pas de modèle sous la main, mais l’envie de travailler la lumière et le cadrage en studio. Plutôt que d’attendre, je me suis mis devant l’objectif. Quatre séances, quatre approches différentes du même visage.
Volet 1 — Le portrait de base
Premier temps : poser les bases de la série. Lumière dure, fond gris, cadrage serré jusqu’au détail du regard, en noir et blanc. L’objectif était d’explorer ce que le portrait rapproché peut raconter, sans artifice.
Volet 2 — Jouer avec le feu
Deuxième temps : une allumette comme source de lumière additionnelle, cette fois en couleur pour garder la teinte orangée de la flamme. Le jeu consistait à capter la flamme au plus près de l’œil, sans perdre le regard ni le contrôle du geste — un exercice de patience autant que de timing.
Volet 3 — On joue avec les lunettes
Troisième temps : les lunettes deviennent l’outil de jeu, en noir et blanc. Tenues à bout de bras, elles déforment le visage, brouillent le flou, recadrent le regard à travers leurs verres. Une manière de casser la symétrie du portrait classique.
Volet 4 — Gros plan, dernier volet
Dernier temps : retour à un cadrage encore plus serré, sur la moitié du visage, lunettes en premier plan, en noir et blanc. Une succession d’expressions qui ferme la série sur une note plus brute.
Devenir modèle pour une prochaine série photo
Cette série est née d’une contrainte — l’absence de modèle — mais elle m’a donné envie d’aller plus loin avec de vrais sujets. Si l’exercice du portrait en studio vous tente, je cherche des modèles sur le principe temps contre photos. N’hésitez pas à me contacter en message privé, ici ou sur Instagram/Facebook.
Retrouvez les 4 posts complets sur Instagram et Facebook. et la série complète dans la galerie.
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